現實震撼：Kim Gordon 的《The Collective》探索消費主義的黑暗面
已更新：2024年10月22日
音樂界的傳奇人物兼多學科藝術家Kim Gordon再次回歸，她帶著她的第二張個人專輯《The Collective》，將於3月8日在 Matador 發行。這張專輯在她的家鄉洛杉磯錄製，延續了 Gordon 於 2019 年發行的首張長篇專輯《No Home Record》的風格。這次，她再次與製作人 Justin Raisen（曾與Lil Yachty、John Cale、Yeah Yeah Yeahs、Charli XCX、Yves Tumor等合作）攜手合作，並由 Anthony Paul Lopez 進行額外製作。這張專輯不僅推進了他們共同的世界建設，而且將 Raisen 受損、爆裂的配音和trap結構與Gordon直觀的文字拼貼和逃學咒語相結合，引發了溝通、商業昇華和感官超載。
在專輯中，Gordon 表示：“我想表達我現在周圍感受到的絕對瘋狂。在這個時刻，沒有人真正知道真相是什麼，事實不一定會影響人們，每個人都有自己的立場，從而產生了普遍的偏執感。舒緩、夢想、逃避毒品、電視節目、購物、互聯網，一切都很簡單、順利、方便、有品牌。這讓我想要顛覆，想要追隨一些未知的事物，甚至可能會失敗。”
這番話道出了 Gordon 對於當下社會現況的觀察和反思。她試圖通過音樂表達對於當代社會的不安和挑戰，希望能夠引起聽眾的共鳴和思考。在這個充斥著瘋狂和不確定性的時代，Gordon 的音樂帶著一種解放和反叛的精神，呼籲人們去追求真實和未知，即使可能會面臨失敗。
在名人世界和特權的光影之下，一張實驗性的電子專輯，若由 Gwyneth Paltrow 親手製作，必然會呈現出何種風貌？或許答案應該尋求於 Kim Gordon 的 The Collective。《The Collective》之所以成為一張偉大的唱片，並不僅僅在於它如何精巧地反映了社交媒體時代的麻木喋喋不休，以及一切皆可買賣的現實，尤其是你我；更重要的是，當你聽著這張專輯越久，它便顯得多麼微妙而可怕。在戈登冷漠的聲音下，明顯帶有一絲恐懼，因為在我們買買買的同時，很少有人真正關心到人性。
這張專輯，或許是一場對於當代消費主義的反思，一場對於我們在購買的過程中，所忽略的道德與價值觀的叩問。Kim Gordon 的音樂，如同一面鏡子，將我們自己的慾望和追求投射了回來，而這種投射，並不總是令人愉快的。在這個虛擬的音樂世界中，我們或許會發現自己的內心在嘶吼，抗拒著這種擺脫不了的消費主義枷鎖。
電子音樂作為媒介，更是完美地呈現了這種現代感，彷彿將我們帶入了一個擁有無限可能性的數位世界。在這個世界中，我們可以盡情地探索、購買、享受，然而，當音樂停下，當我們獨自一人面對自己時，或許會發現，我們購買的不僅僅是商品，更是一種對於空虛的逃避。
因此，《The Collective》不僅僅是一張專輯，更是一次對於我們當代社會價值觀的挑戰。在這片響徹的電子音樂中，我們或許能夠找到一絲答案，或者更多的問題，關於我們所處的時代，關於我們自己的人性。
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