Emma Rawicz 當代爵士樂新星的人生觀與音樂哲學
已更新：2024年10月22日
曾於 Cambridge Jazz Festival 2023 演出的 Emma Rawicz ，是一位來自英國德文郡的爵士樂 Saxophonist ，近年來在爵士樂界迅速竄紅。她曾在 2021 年贏得 BBC Young Jazz Musician 大賽，並與多位知名爵士樂名家合作演出。Emma 在接受 Jazzcord 的訪問時談到了她對音樂的熱愛、對人生的看法，以及她對爵士樂的未來展望。讓我們了解一下，這位曾在劍橋演出過的爵士音樂新星。
你是被爵士樂吸引到倫敦來的嗎？
也不一定的。我小時候在德文郡長大，主要是學習古典小提琴。直到我十五歲左右才開始學習 Saxophone，雖然我當時就知道我要更認真地追求音樂，即使我還不確定是甚麼風格的音樂。
所以，我申請了 Junior Guildhall、Junior Royal Academy of Music 和 Junior Royal College of Music 等少年音樂學院。實際上，主要是為了學習古典小提琴和單簧管，我只是知道我想要演奏更多的音樂。在 Guildhall 的申請表上，我錯誤把自己的演奏樂器寫成了Jazz Saxophone，而我當時根本不會演奏Jazz Saxophone。
我以前從未演奏過爵士樂，而且只演奏 Saxophone 大約一個月，但我認為我還是可以試著參加面試，結果他們莫名其妙地讓我上了課程。即使我沒有資格，這也是我真的很想嘗試的事情，如果你明白我的意思。在那之前，我從未學習過關於 Jazz Saxophone 的知識，但當這個機會出現時，我覺得最好的做法就是抓住這個機會，看看會發生甚麼。我想，從某種程度上說，我最終在倫敦演奏爵士樂，我每週都來這裡上課，但我一開始並沒有打算永久搬到這裡。
在開始學習爵士樂之前，你對爵士樂有興趣嗎？
嗯...是的。我在電影配樂中聽過，我聽過一兩次 Big Band 表演。我知道我喜歡這種音樂，我知道我愛它，但卻沒有人指導我該聽些甚麼。我在北德文郡長大，在那裡根本沒有機會接觸到現場爵士樂，所以在申請 Junior Guildhall 之前，是從來沒有想過要做這件事情。之後，一切似乎都自然而然地發生了。
那麼你也可以說是，因為一個偶然的機會，而開始演奏 Saxophone 的嗎？
不，我早就想吹奏 Saxophone 了。我從小就想吹奏 Saxophone，一直到十五歲才真正開始學習練習、嘗試，這正是參加 Junior Guildhall 面試的時間。當時可能我是想把 Saxophone，作為我的第二專業而已。
怎樣開始你在倫敦的演出生涯？
我當時不知道。由於 COVID-19，我在正式進入倫敦之前，實際上只在 Cheatham 音樂學校學習了一年多一點。我本應該在那裡上六年級（注：英國高中和大學之間的中等教育），在那段時間裡，我參加了皇家音樂學院的面試，並於 2020 年開始在那裡學習。顯然，那正是封城之前，所以從某意義上來說，沒有甚麼演出場地，也沒有即興演奏或其他任何事情可以做。但我很想多一點練習，於是我在社交媒體上公開了我的信息，我盡量與不同的人演奏、交流，然後一些演出就開始出現了。這一切都是以一種非常自然的方式發生的。我不會說我做了些甚麼特別的事情來突破，我只是遇到了些好人，然後一件事接一件事地發生了。
那麼，第一次參加即興演奏時，會否感到畏縮嗎？還是只是感覺舒適地融入其中？
哦，是的，我一直飽受自信心問題的困擾，在我演奏音樂的整個過程中、或是在演奏爵士樂的整個過程中都是如此。但隨著我作為 Artist 的成長，而大大去改善了，並且認識到我們本身所持有許多不安全感，都是每個人固有的。即使只是和朋友一起演奏，我也發現讓人緊張，因為我會想，對方會認為我的演奏還不錯嗎？他們真的想和我一起玩嗎？這些都是佔據我腦海的事情，但我認為，這肯定會隨著時間的推移，會變得更容易，如果我直接被扔進大師級的即興演奏會中，那將更加令人壓力重重，但對我來說，事情的發展方式是好的，我設法建立了更多的自信心，同時也獲得了更多的演奏經驗。
你有沒有任何提議給新進爵士樂手？
我認為沒有甚麼正確或錯誤的做法；每個人對壓力的反應方式都不一樣。對於有些人來說，像公開演出這樣的壓力，正正就是他們所需的動力，但對我個人來說，我認為從一個更隨意的環境開始會更好，而且在封城期間我別無選擇。不過，歸根結底，你所能做最好的事情，就是盡可能多一點演出，尤其是和善良的人一起演出。沒有人在 16歲、17歲、18 歲的時候，是一個完全成熟的音樂家，事實上，我並不相信有一個完全成熟的音樂家存在，但特別是當你還年輕，還在弄清楚一切的時候。積極去嘗試體驗、探討，並提高自己的水準，這不僅僅是為了給別人留下深刻印象。
你是否有考慮過找一位老師，去指導你的音樂？
這是一個有趣的問題，因為我沒有確切地想起了《導師》，但有一些很好的前輩，他們是非常支持我的人，他們一直在幫助我弄清楚我自己的音樂方向，尤其是作為倫敦和其他國家的樂隊指揮。Ivo Neame、Ant Law、Asaf Sirkis 和 Gareth Lockrane 都是一起合作過、玩過音樂的音樂家，他們比我更有經驗，一直在提供建議和支持。所以，指導真的可以採取任何形式。它甚至是那個特別支持你的朋友，他也可以是個音樂家，他理解音樂對你的意義。感覺自己有一個老師可以去問問題，而不必對此感到失落或無助，這也是另一件非常重要的事情。
你是如何結識這些人的？
我與 Ant 通過 Instagram 聯繫。Ivo 和 Asaf - 我只是請他們加入我的樂隊。那真是太了不起！我第一次到倫敦時，我曾在其他樂隊和他們自己的樂隊中見過他們，但我被他們的演奏深深震撼了。他們真是很好的人，所以，去年我正在為即將舉行的倫敦爵士音樂節演出思考曲目時，我跟他們聯繫。而我在皇家音樂學院學習時，遇到了 Gareth，並繼續在我的樂隊中一起演出。與經驗豐富的音樂人合作對我來說真的很有意義，尤其是在不斷的演出中，因為你很快地意識到自己作為演奏者、作為一個人，尤其作為 Band Leader 的重要性。你是誰？以及你如何對待他？這真的很重要，你不可能只靠成為一個偉大的音樂家，就說自己是人生大贏家，這關乎於相處以及成為一個善良的人。
妳會怎樣去描述自己？因為您的日程安排似乎非常緊湊，尤其是今年妳仍在接受教育。
我會說我是一個很有動力的人，但我覺得，我只不過是做我自己所喜歡的事情，我彈奏所喜愛的音樂，我跟我所喜愛的人合作，能夠跟他們一起經歷，我都是滿有祝福的。老實說，我只是對我所做的事情充滿熱情，所以我一直在努力做得更好。如果要我如何描述自己，我是一個自我鞭策的人，顯然，練習是很重要，紀律也是很重要，但它需要來自一個非常興奮和充滿動力的地方，而不是去害怕它，但相反來說，太多演出會令人忘記初衷。
管理工作會帶來壓力嗎？例如，與演出場地、單位打交道。
是的，演出背後有很多後勤和行政工作，這是一個完全不同的技能，坦白說，它與音樂完全分開，這也是為甚麼需要學習，安排好自己的時間是非常重要的，而且這是一件只能通過實踐才能學到的東西。
你會考慮找個經理人嗎？
當然。這肯定比較好，但我想說的是：那些一開始出道，就找經紀人的藝人，可能永遠不會理解行內的運作方式，因為他們不需要處理過程中的基本要素，雖然找一個經紀人可以減輕很多壓力，讓你騰出更多時間來創作音樂，事務性和談判等工作則由其他人負責，但我認為在其他人接手之前，真正理解行內運作是非常重要的。
在社交媒體方面，你做得相當成功，作為一個藝人，你認為社交媒體是否必要的？還是你本身就很享受它？
好吧，我從來都不喜歡，任何會讓你看不到現實世界的東西，所以我不太喜歡花那麼多時間，在社交媒體上，尤其是在封城之後，我們所有人都花了幾個小時在手機上。但我也認識到這是一個有效的工具，這是讓別人知道你在做什麼的好方法，也是與那些志同道合的人建立聯繫的好方法。這不僅僅是關於一個 Like，或看看我有多忙？我有多少場演出？而是關於，讓那些喜歡你音樂的人，來欣賞你的演出，並成為你的觀眾、追隨者，並讓他們知道，你欣賞他們喜歡你的方式，與他們建立聯繫，即使對方回覆評論：「我真的很喜歡你的演出。」這樣的小事，也可以成為與人們建立關係的好方法。我認為如果能以這種方式使用它，並積極建立，而不是為了增加追隨者和看似忙碌而製造內容，這是一件未常不何的事情。我想說：「我現在在做甚麼事情！我真的很想讓你來看看。」這就是與羣眾積極地建立關係。
這是否社交媒體的吸引力嗎？
是的，絕對可以以這種方式去進行，我並不認為每個人都這樣做，而且很難弄清楚它對你有甚麼作用。 但你必須小心，不要過度擔心，始終社交媒體並不是現實世界，如果你沒有十億個追隨者，這也沒大關係， 我所喜歡的藝人在 Instagram 上沒有很多粉絲、他們甚至沒有 Instagram 帳戶，所以這就引出了一個問題：社交媒體真的重要嗎？
我常常對一些我所喜歡的藝人，在網路上相對於他們現實世界的知名度感到震驚，你認為行業有過分重視社交媒體在其中扮演的角色的傾向嗎？
絕對的。 不僅僅是行業，還有音樂人自己。 我認為如果他們花更少的時間去製作 Instagram 內容，而花更多時間去練習、或付出更多時間去看現場演出，那會更好。我並不是說，應該把所有時間都花在練習上，因為那樣你就永遠不會知道，如何與他人建立聯繫、或了解他們真正喜歡你音樂的原因，但你需要過你的生活，例如去看演出，不僅僅是要將整個演出拍下來，發到你的 Instagram 上，還要真正去聽。即使是在音樂之外，我認為有太多來自音樂之外和數碼世界之外的東西，都可以豐富自己的音樂，可以是聽音樂，畫畫，或者練習瑜伽，做任何你熱衷的事情，在某些方面人們已經忘記了，因為他們認為獲得演出的唯一方法，就是讓 Instagram 上有五萬粉絲。其實這根本不是這樣，因此，不要讓社交媒體牽著走是非常重要的。
你在去年的 Jazzwise 採訪中談到了感覺需要迎頭趕上。 還有這種擔憂嗎？
我認為它一直在變化。 那種 「唉，我小時候並不是天才神童」的感覺一直存在。 也許有這種感覺我才可以不停練習，也許我們從小就不停灌輸「你必須像這樣，否則你就不夠好。」有某些藝人，可能他們來自一個音樂世家的家庭，或者他們從小就有機會接觸樂器和好的老師，但事實並不如此，並非所有人都能接觸到這些東西，這是事實，所以你不可能因為感覺自己不如某位而自責，你可能沒有和他們一樣的童年，也許你的父母在你三歲時，買不起樂器給你，或者他們不知道，這對你將來是很重要，所以這些事情根本沒有關係。我認為，只要我演奏得越多，作為音樂人的我就越進步，我自己決定專注我關心的事情，而不是只是問自己「我能不能比這個人玩得更好、更快？」我做得越多，我身邊的其他人就越欣賞我，例如我的樂隊成員。 他們多次告訴我「我們和你一起工作，是因為我們喜歡你做的事情。」或者「我們喜歡你寫的音樂和你演奏的方式。」但這不僅僅是關於好，還要關於對音樂充滿熱情，並對你所做的事情感到興奮，這並不意味著完美，還意味著很多其他的東西。
有趣的是你提到了天才兒童，每個人都會把自己，與他們認為更好的人相比，
要討論的是，如你本人和 Hank Mobley 這樣演奏家，他在十六歲時才開始學習 Saxophone，這沒有因此而妨礙他。的確 Benny Golson 十七歲開始學習 Saxophone，這是一種略微扭曲的觀點，認為學習音樂必須從小開始，有人很早就接觸音樂，但對於大多數偉大的藝人來說，這並不是現實，事實正如你所說，John Coltrane 在二十歲時並不像是 John Coltrane，因為那時他還未成熟起來。他還未發展出他真正的東西，這適用每一個人，即使現在社交媒體的時代，很多時候，我們都覺得需要立即擁有它、立即完美它、立即呈現它，但這並不是實際的過程，尤其音樂，並不是意味著，每個人能夠第一次做得完美。
你從小就接受音樂教育嗎？你的網站說，你是在古典和民謠的環境中長大的，但這實際上是嗎·？你的家人都是音樂家嗎？
不，我家裡沒有音樂家，我父母都很喜歡音樂，我可以說，他們都聽各種不同類型的音樂，這對我來說真是太好了。但是，我的家人中，根本沒有職業音樂家，我在學校的弦樂團中演奏小提琴，在這方面我真的很幸運，因為老師們很了不起，例如，只是一堆孩子刮著小提琴，但老師們努力以音樂讓孩子引起興趣來，他們真的很投入。我還參加了一個當地音樂服務，是有關於古典音樂的，因為我生長在一個非常偏遠的地區，所以沒有太多的資金來支持，因此，我只能夠說那是一個音樂會的樂隊，這就是我所能做的事情，除了這些，我沒有別的事情可做，如果有的話，請相信，我會馬上去實行，但事實上只有這樣。
至於民謠音樂，我曾經真的想在小提琴上演奏民謠，特別是愛爾蘭民謠音樂，縱使沒有經過訓練，和沒有真正的方向，我真的很喜歡演奏那種東西，這都是我自學而成的，我並沒有民謠音樂老師之類，所以我可能以一種非常迂迴的方式，去進入這一切。
你的小提琴經驗對你學習 Saxophone 產生了甚麼影響嗎？
哦，我懷疑有。我已經四年沒有拉小提琴了，我坦率地說，我拿起了 Saxophone，就放下了小提琴，Saxophone 一直是我的目標，我知道我想要去玩 Saxophone，但直到我稍微長大一點才適合我去學習。小提琴可能對我的創作有一點影響，有些人說我歌曲創作中，有一點民間元素，但我並不肯定。
最後一個問題。你認為接受正式的音樂教育，是有很大的幫助嗎？你認為你可以沒有它嗎？
這是一個有趣的問題，因為我幸運，我能夠在很小的時候，就知道如何練習，這不是每個人都這麼早就能想到的，所以我在十五歲時，已經知道如何練習了。正如我所說的，我想出了對我有效的方法去練習、實踐，我肯定會做得更好，但這不僅僅是關於我自己，還有我遇到的人，和遇到的前輩、老師有關，並不是純粹是因為「哦，他們教了我這個新音階。」或者「他們教了我這個新的複節奏。」結識新的人，會讓你想到你以後想成為怎麼樣的人，有榜樣是很好的，我很幸運地遇到了我的老師們，即使我們只是每周喝一杯咖啡，談論音樂，那對我來說也會很棒。我覺得我會從中受益匪淺。
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Emma Rawicz
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