從DJ到音樂製作：Nicky Elisabeth的音樂轉型之旅
已更新：2024年10月22日
Nicky Elisabeth的首張專輯《The Way of Love》寫作過程是她生命中最具“變革性”的經歷之一。這不僅挑戰了她的創造力，提升了她在鋼琴、製作和唱歌方面的技能，還涉及了大量自我挖掘，這對任何人來說都可能是令人畏懼的。
作為一位面對音樂產業不平等的女性，Elisabeth知道她必須克服不安和自我懷疑的感覺，才能創作出忠於自我的作品。通過這樣的努力，這位從DJ轉型為製作人的藝術家雕刻出一種平衡了阿姆斯特丹（Amsterdam）地下電子音樂場景背景和近期發現的旋律舞曲及流行音樂的新聲音。
在比利時（Belgium）長大後，Elisabeth作為學生回到荷蘭（Holland），深入參與當地的夜店文化。她在現在已經關閉的De Marktkantine獲得了她的首個DJ駐場機會，這位新興音樂家磨練了自己的技藝，學會了如何通過自己的音樂講述故事——這項技能後來在她轉向詞曲創作和製作時派上了用場。此後，Elisabeth在包括Awakenings、fabric、Printworks、Amsterdam Dance Event、Lost Village和DGTL等眾多著名場館和活動中演出，音樂風格從更為硬朗、簡約的科技舞曲演變為更深邃、更愉悅的聲音。
2021年，這位藝術家首次涉足製作。歌曲《Celeste》以其持續的強勁低音線逐漸過渡到更柔和和更愉悅的旋律，完美體現了這位藝術家逐漸擺脫她所熟悉的強烈聲音的過程。隨後，2023年的《Fading》和《Dusk》也被收錄在新專輯中，展示了Elisabeth越來越有信心地擁抱更具流行風格的舞曲，並更注重聲樂。
隨著專輯的最終發布，於9月20日透過Anjunadeep發行，Elisabeth的標誌性風格在這張13首曲目的專輯中閃耀，融合了流行、科技、浩室音樂和電子音樂——但始終強調快樂、自由和自我表達。
如今，這位藝術家在倫敦（London）和阿姆斯特丹之間定居，她對地下俱樂部文化的欣賞依然存在，她策劃了一個播放列表，圍繞“舞池上那些錯綜複雜、親密的時刻……邀請你閉上眼睛，沉浸於音樂之中”。
不過，我們首先與Elisabeth談到了她的製作之旅以及這段經歷如何幫助她更深入地了解自己。
問：你當了超過十年的DJ，近年來也開始進入音樂製作。是什麼啟發了這一創意轉變，DJ的生涯又如何塑造了你的聲音？
Elisabeth：創作音樂一直感覺是我真正的召喚，所以從DJ轉向音樂製作對我來說是自然而然的下一步。我一直有著強烈的衝動去唱歌和創作，但有段時間我感到自己在自我阻礙。DJ在當時是一種讓我靠近音樂的方式。我熱愛夜生活和俱樂部文化，這為我提供了被音樂包圍的空間，即使我沒有正式的唱歌或樂器（例如鋼琴）訓練。
隨著我對DJ的熱情增長，它讓我有時間發展其他創意技能。但最終，我達到了一個點，覺得DJ雖然非常滿足，但不足以表達我創造力的全部範圍。這時我轉向了音樂製作。我的早期作品非常適合舞池，但我同時也感到越來越需要探索更具流行色彩的音樂。
有人曾經告訴我，我是一位迷失在舞曲中的流行藝術家，某種程度上他們是對的。但我覺得這正是我聲音的獨特之處。我一直被帶有流行敏感度的電子音樂所吸引，而這種平衡定義了我的風格。
展望未來，我很高興能夠再次傾向於更俱樂部導向的音樂，同時融入我從上一張專輯創作中學到的一切。接下來的音樂一定會更加適合舞池，並讓我能夠在DJ演出中播放自己的作品，這是我非常期待的。
問：你提到在寫專輯時“經歷了許多創意和個人障礙”，你認為寫作的過程本身幫助你解決了這些問題嗎？
Elisabeth：寫這張專輯是我生命中最具變革性的經歷之一。創作這麼個人的作品迫使你向內看，與自己真正的自我連結。我一直覺得藝術反映了你的內心世界——如果你與自己不同步，它會在你的作品中顯現出來。
在這個過程中，我必須建立自信——不僅僅是在我的創造力上，還在我自己身上。完成這張專輯意味著走進我的力量，信任我的直覺。在完成的旅程中，我學到了最有價值的教訓之一：如果沒有信念，就無法實現不可思議的事。即使懷疑出現，正是那股內心的驅動力讓我全心投入，實現我的願景。
大多數的掙扎來自自我懷疑——感覺自己無法創造出心中所想的作品。但我內心總有一部分知道我必須堅持到底。儘管充滿不確定性，我仍然不斷前行，知道如果我不這樣做，這張專輯將永遠不會存在。
通過堅持不懈和奉獻時間，專輯完成後成為了我自己潛力的強大提醒。整個過程——克服那些挑戰並堅持下去——都讓人無比充實。
問：在你的首張專輯中，你涉及了自愛、接受、賦權、自信和活出真我的主題……你認為舞曲和俱樂部文化可以幫助促進這些情感嗎？
Elisabeth：我一直相信舞曲和俱樂部文化有這種驚人的能力來激發自愛、接受和賦權等情感。當我18歲第一次踏入這些空間時，這是一種啟示——我從未感受到如此自由，能夠探索自我並以在家鄉無法表達的方式展現自己。這些空間讓我能夠與更深的身份感連結，在那些瞬間有一種原始而不加修飾的能量，這在其他地方是難以找到的。
不過，最近我注意到，似乎這些大型派對才會引發轟動，焦點更多地在於精彩的視覺效果——每個人都揮舞著雙手，彷彿一切都是為了創造一個完美的瞬間。就我而言，當有如此大的壓力去使一切看起來和感覺都像是一場表演時，我們失去了俱樂部文化真正的精髓：音樂、自由、表達和藝術。
對我來說，這不在於看起來多麼壯觀，或確保每個人都在展示中享受時光；而是創造一個人們可以自由存在、被啟發的空間。一個沒有表演或適應任何模式壓力的空間——只是自由地放鬆，隨著當下的感覺來表達自己。這是我真正共鳴的俱樂部文化，我希望能看到更多讓人感受到同樣自由的空間。
問：你在阿姆斯特丹和倫敦之間生活，這兩座城市分別如何塑造了你的聲音？
Elisabeth：阿姆斯特丹是我對舞曲音樂的熱愛最初開始的地方。在我的20歲時，在那裡學習和生活，我沉浸在科技和狂歡派對文化中。這些經歷留下了深遠的影響，但隨著時間的推移，我發現自己被更旋律化的舞曲所吸引。這正是我音樂旅程的起點，因此這座城市在我心中始終佔有特殊地位。
然而，倫敦則帶來了另一種能量。它感覺更為充滿活力和可能性。英國音樂場景的影響無疑已經融入我最近的作品中。像James Blake、Overmono和Bloc Party這樣的藝術家正在以新的、令人興奮的方式塑造我的聲音。這座城市的脈動——它的音樂、夜生活——滲透進了我的創造力，我很好奇這種能量會如何繼續激發我。
問：你能告訴我們一些關於你策劃的playlist的內容嗎？我們可以期待聽到什麼，在哪裡聆聽最合適？
Elisabeth：我策劃的播放列表圍繞著舞池上那些錯綜複雜、親密的時刻——那些邀請你閉上眼睛，沉浸於音樂中的曲目。這不是關於最大的、最明顯的時刻，而是那些在夜晚中交織而成的旋律和特殊的音樂片段。這些是那些可能不會引起最大反應的曲目，但卻會留下持久的印象。在當今社會，焦點往往集中在如何在鏡頭上展示，我希望這個播放列表能將注意力再次集中在真正重要的事情上——音樂如何讓你感受。這是一個提醒，讓音樂在更深層、更有意義的方式上影響你。
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